李白，唐代著名诗人，被誉为“诗仙”，他的诗歌以其深邃的思想、丰富的情感和高超的艺术技巧而闻名于世。在他的一生中，他不仅创作了大量传统题材的作品，还有许多反映现实生活、抒发个人情感以及展示自己文学才华的佳作。今天，我们就来探讨李白在创作时是如何将现实与想象相结合，以此来解读他最著名的《李白最著名诗100首》。

首先，我们需要了解的是，什么是现实？它指的是我们周围看到和经历的事情，是客观存在的事物。而想象则是一种主观的心理活动，是对事物本质上没有直接接触的情况下形成的一种认识。对于一个像李白这样的诗人来说，他既要能够准确地描绘出眼前世界，也要能够把握住内心世界，用自己的想象去拓展和丰富现实。

在《早发白帝城》这首诗中，李白描述了长江中的船只早晨行驶的情景，这里的描写非常细腻，让人仿佛能看到那一幕幕美丽动人的场景。这不仅体现了他的观察力，也表明了他对自然之美有着深刻的理解。但同时，在这首诗中，“天光照耀日月寒”、“东风不与周郎便”，这些词语虽然也来自实际，但是在这里却被赋予了一种超越时间空间限制的情感色彩，使得整个作品显得更加宏大和神秘。

再如《静夜思》，这是一首充满哲理的人生抒怀，它通过独坐异乡楼上望家园所产生的心境，与普通人的日常生活并不沾边，但是正因为这样，它才能突破时空界限，将现代读者带入到古代作者的心灵深处。此外，《将进酒》的开篇四句“君不见，黄河之水天上来的，蜀道之难任天下万里”的意境，不仅显示出了他的辽阔视野，更让人们联想到中国古老文化史上的无数英雄豪杰，而这一切都不是简单地从书本或口碑中学到的，而是一个个真实发生过的事情经过艺术加工后的成果。

然而，并非所有作品都是如此直接地表现出这个主题。例如，在《相思·黄鹤楼送孟浩然之广陵》一文中，作者通过描写黄鹤楼下的山川河流，以及送别朋友的情景，为我们展示了一段宁静而又充满离愁别绪的情感，这些情感并非完全基于实际经验，而是借助于对自然环境以及友情之间微妙关系的一种抽象化处理，使得整体效果更加贴近人类共通的情感体验。

最后，从生命经历看，无疑会影响一个人是否有过深刻的人生转折点，这些转折点也是很好的素材源泉，对于那些已经成为历史传说中的伟大的文学巨匠来说，他们往往可以用这些经历去构建更多更复杂、更精妙的手法，如同“饮马长江水”、“登高望远山”等等，这些都不是简单叙述出来，而是在具体情况下进行思考后用心去渲染出的形态，那就是一种真正意义上的融合性创造力表达方式。

总结一下，如果说有一位能代表唐朝全盛时代文化精神的大师级人物，那一定就是那位自由奔放，一掷千金买醉之后，却依然能够留给后世无尽遐思和惊喜的小小草民——李白。他通过不断地挑战自我，不断地追求新鲜事物，不断地探索新的艺术形式，最终使得自己的名字永远镌刻在中国文学史册上。在阅读他的每一句字，每一次笔触，都像是打开了一扇窗，让我们走进那个遥远而又熟悉的地方——过去，但又活跃现在；虚构但又真挚；悲伤但又欢快；梦幻但又坚定。