在中国古代文学中，宋词占据了一个重要的地位，它不仅是对唐诗的继承与发展，更是艺术形式上的一次重大创新。苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡居士，是北宋时期著名的文学家、书法家、画家和政治家，也是南宋时期最为人称道的词人之一。他创作的《东坡志林》、《水调歌头》等作品至今仍被人们广泛传诵，其影响力远超时代。

苏轼创作的十首绝美宋词，不仅在文笔上达到了高峰，在情感表达和思想深度上同样令人敬佩。这些词汇起伏跌宕，有着强烈的情感色彩，同时也蕴含着丰富的人生哲理。在探讨这十首绝美宋词背后的历史脉络之前，我们需要先了解一下它们所处的时代背景。

第一段：时代背景

北宋初年，国力强盛，文化繁荣，这也是苏轼成长发迹的时代。然而随着时间推移，由于内忧外患，如战争、经济问题等，一些社会矛盾日益凸显。这一时期对于诗人来说，对国家命运有着深刻关切，而这种关切又常常转化为对自然景物或个人情感的抒发，这种现象在苏轼的大量作品中得以体现。

第二段：史实考察

我们可以从以下几个方面来分析这十首绝美宋词背后的历史脉络：

1. 宋代政治与社会

a. 政治变迁

北宋建立后，赵匡胤确立了中央集权制度，使得国家政权更加稳固。但随之而来的则是官僚体系越来越复杂，加重了百姓负担。而且由于边疆不断受到外敌侵扰，如辽金蒙古三国，以及内部矛盾激化，最终导致了朝廷频繁更换，以至于形成了一种“明争暗斗”的局面。

b. 社会变化

此期间社会结构也发生了巨大变化。一方面，上层阶级依旧保持其统治地位，但另一方面下层民众生活状况恶化。此类情况反映在许多诗歌作品中，其中包括苏轼这十首绝美之作。这些作品往往通过描绘自然景观或个人感情来隐喻和批判当时社会现实，从而展现出一种深沉的情感与尖锐批评相结合的手法。

2. 文学艺术发展

a. 诗歌演变

从唐到五代六朝，再到北方地区兴起新乐府风格，每个阶段都有其特有的文学风格与表现手法。而到了南方地区，则出现了一种新的文体——江湖曲，并逐渐演变为流行于整个南方地区及江浙一带的小令曲式。这其中尤以“清平乐”、“沁园春雨”、“正宫慢”等形式最具代表性，与此同时，“梅花诗”、“竹影诗”等题材也开始流行，为后世留下宝贵遗产。

b. 词章突破

自从王安石提倡“新学运动”，即所谓“雪江柳色改易”，并推动开启了一场文化革命，以促进语言文字改革，使得汉语辞藻更加丰富多彩。此举不仅影响到了文学界，还直接促成了诸如李清照、周敦颐这样的才华横溢人物崭露头角，他们各自以独特方式将自己的思想融入到他们创作中的每一个字节里去，将文艺史上的某些划分点定下来，即使是在今天读者们依然能感觉到那份特殊气息，那份精髓性的力量，让我们联想到那些豪放俊雅、高洁脱俗以及细腻温婉之间跳跃穿梭的人物形象，以及他们那充满智慧和想象力的文字世界；所有这一切都是为了让那些遥远而又贴近的心灵交响，用不同的旋律唱出生命本身的一贯旋律，那是一部关于人类永恒追求幸福真谛之旅，只要心存追求，无论何时何地，都可找到它，因为它就在那里静静地微笑着向你招手，就像那只无言却说尽千言万语的话语一般，它既不是过去，也不是未来，而是我现在，我这里，你我他共同见证的一个瞬间；这个瞬间就是存在；这是生命真正意义上的音乐，是宇宙最伟大的音符之一——爱！

第三段：结论

综上所述，可以看出，在探讨苏轼《东坡志林》、《水调歌头》及其它十首绝美之所以能够成为经典必须考虑到的因素包括但不限于政治环境、社会背景以及文学艺术发展历程。在这样复杂多样的历史环境下，每一句每一笔都承载着作者对那个时代乃至未来的思考及情感表达，这使得这些作品具有极高的事理价值及审美价值，并且持续吸引现代读者去重新品味那些已经逝去几百年的岁月，去理解那个由不同元素构建起来的人类精神世界。