在中国的文化传统中，古诗词被视为一种重要的文学形式，它不仅反映了当时社会的生活状态和人们的情感体验，更是中华民族精神的集中体现。随着教育体系对古典文学的强调，必背古诗词成为每位学生都必须掌握的一项基本技能。这一习惯既是一种文化传承，也是文人墨客展示才华的手段。

首先，让我们来探讨“必背”这一概念。在这个信息爆炸、知识更新速度极快的时代，对于很多人来说，“必背”听起来似乎过时甚至有些无聊。但对于那些致力于深入理解并将其融入日常生活的人来说，这些作品则成为了宝贵的心灵食粮。

接着，我们谈谈“古诗词”。这是一个广泛而复杂的话题，它包含了唐宋八大家、元曲四大家等多个流派，每一位大师都有自己的独特风格和创作特色。从李白到杜甫，从苏轼到辛弃疾，他们用笔触抒发了对自然、情感以及社会变迁的深刻洞察。

然而，当我们面临选择——是否要把这些珍贵但也显得枯燥繁琐的小小文字牢记在心——我们就不得不考虑“理解”的问题。虽然“记忆”能够帮助我们快速地找到某句诗或词，但它更像是一次性的打字，而不是真正地融会贯通。在这种情况下，“理解”就变得尤为重要，因为只有当你真正明白这句话想要表达什么，你才能让它生动起来，与你的内心产生共鸣。

例如，如果你只知道《静夜思》的开头：“床前明月光”，那么这只是一个简单的事实。而如果你知道后面的内容：“疑是地上霜”，再加上整个完整句子的含义，那么这就是一次深刻的情感交流。你可以想象自己站在那片荒凉的大漠之中，在寂静无声的情况下，月光如同白色的雪花一样覆盖着一切，只留下了一丝疑惑，是不是真的出现了霜冻？这样的体验远比单纯记住几行文字要丰富多彩得多。

当然，不同的人可能会有不同的答案。对于一些人来说，无论如何他们都会选择去尽量完全地记住每个字，每个音节，因为这样做能带给他们一种完成任务后的满足感。而对于其他一些人，他们可能更倾向于尝试去解读这些作品，看看它们里面蕴含的是什么样的思想和情感，以及这些思想和情感如何与我们的现代生活相联系。

此外，还有一种观点认为，无论是通过记忆还是通过理解，都并非绝对正确或错误，而是取决于个人目标和兴趣。如果你的目的是为了参加考试或者竞赛，那么严格训练以提高短期回忆能力可能是一个合理选项；但是，如果你的目标是在日常生活中运用这些知识，那么深度思考它们所蕴含的情感意义就会更加关键。

总结一下，我认为在学习古诗词的时候，我们应该既注重记忆也注重理解。这两个过程并不冲突，它们相辅相成。一方面，精确且迅速地识别出熟悉的一些字符能够帮助我们迅速找到需要表达的情绪；另一方面，对作品本身内容进行分析，可以使其从抽象转化为具体，从空洞变为充实，使之与我们的现实世界产生关联，并因此引发更多的情愫共鸣。此外，即使最终决定采取哪种方法，最好的结果往往来自于结合使用：同时培养好奇心去探索新的发现，同时保持细腻心态去品味经典中的智慧与美丽。