在文学世界中，有一些诗人被广泛认为是最伟大的，他们的作品不仅在当时引起了巨大反响，而且在时间的长河中持续地影响着后世。他们之所以成为文化符号，是因为多种复杂的因素共同作用。

首先，一个重要因素是创作质量。这方面，我们可以从最有名的十大诗人的名单上开始。例如，莎士比亚、弥尔顿和威廉·华兹华斯等人，他们以其深刻的情感表达、丰富的想象力和精湛的手法，为英语文学贡献了宝贵财富。在这三位诗人的作品中，如《哈姆雷特》、《巴拉丁》和《自治市》，我们可以找到语言美学与哲学思考相结合的典范。

其次，历史背景也对一位诗人的影响力产生重大作用。就像歌德、海涅和马利克这样的德国浪漫主义者，他们生活于一系列政治变革、社会动荡以及民族自豪感高涨的大背景下，这一切都促使他们将个人情感与更广阔的社会政治现实相结合，从而为自己的作品注入了强烈的情感色彩，并且传递出对自由、正义及爱国主义价值观念的一致追求。

再者，不同时代的人们对于艺术形式本身持有不同的看法。当代读者可能会注意到19世纪末至20世纪初那些现代派诗人如萨绪玛克特（T.S. Eliot）、艾伦·吉明（Allen Ginsberg）或西尔维亚·普拉斯（Sylvia Plath）的创新性尝试，这些尝试改变了人们如何理解并欣赏诗歌，以及它们如何与日常生活互动。

此外，个人经历也是塑造一个作家成文化符号的一个关键要素。一位作家的经历往往直接影响他/她的创作主题，并通过这些主题来吸引共鸣，与读者的个体经验建立联系。此外，对某些现实问题或社会议题进行深刻探讨，如黑豹运动中的詹姆斯·鲍迪勒（James Baldwin），或者作为女性解放斗士的声音代表，如索菲娅·托鲁布尼娜卡（Sophie Turchynka），这样的人物及其作品往往能够激发公众对具体议题的大量关注。

最后，还有一点不可忽视的是教育系统及媒体机构对于推广这些作者及其作品所扮演的地位角色。在学校里，一些著名文集被用来教授学生阅读技巧，而媒体则通过各种形式——包括电影适配版、“最佳书籍”评选等——不断地向公众展示这些名字，使得它们变得更加熟悉并且具有权威性。

总结来说，最有名的十大诗人之所以成为文化符号，是因为他们创作出了能跨越时间界限引起共鸣的话语；他们活跃于具有标志性的历史时期；他们开拓了一般接受标准；他们通过自身经历提供了解决方案或提问；以及由教育体系和媒体共同推崇。因此，这类人物不仅留下了文学上的遗产，更构成了精神上的支柱，让我们的思想得到启发，同时也使我们的灵魂得到了滋养。