在中国古代文学史上，李白（701-762年）是一位极具影响力的浪漫主义诗人，被后世尊称为“诗仙”。他的作品深受人们喜爱，不仅因为其流畅的语言和丰富的情感表达，更因为其中蕴含的深刻的人生哲理和对自然美景的独特描绘。特别是他那百余首杰出的诗作中，有一部分被广泛传颂，成为中文文学宝库中的瑰宝。以下，我们将探讨这些著名诗作背后的故事以及它们在文化上的价值。

首先，让我们来谈谈“李白最著名的诗100首”这一概念。在不同的历史时期，这个数字可能会有所变化，但它通常指的是那些被认为代表了李白艺术成就顶峰、思想深邃、情感丰富，以及技巧高超等方面的一系列代表作。这一数量并不固定，也并非所有学者都认同，但它无疑是一个可以用来概括大众认可的标准。

接下来，我们需要了解这些著名作品背后的故事。例如，《静夜思》就是一个经典之作，它以简单而动人的意境开篇：“床前明月光，疑是地上霜。”这不仅展示了李白对于自然界细微之处的观察力，还透露出一种孤寂的心境，同时也展现出他对未知世界向往之情。

再如，《早发白帝城》则以壮阔宏伟的手法描述了三峡地区的地貌：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。”这里不仅描绘了一幅壮丽的地理风光，还反映出了作者对于旅行和探险心态的一种热爱。

《行路难》则更加表现出了一种强烈的情感冲动，“四海无涯何时休？身世转运几度秋？”这种忧郁与自我反省，是李白精神世界的一个缩影，同时也是我们今天读者能够从中汲取到智慧的地方。

除了以上提到的这几首，每一位粉丝或研究者都会有自己钟爱和研究过的小品，如《庐山谣》、《赠别》、《相见欢》等等，每一次回味，都能发现新的意象、新意义。而这些作品，在不同的时代背景下，不断地被翻译、演讲、歌曲化，使得它们成为了跨越时间与空间的一种交流媒介，为不同民族国家之间建立起了一座桥梁。

此外，这些作品在文化上的价值更是不言而喻。在现代社会，无论是在教育领域还是文化活动中，都是不可或缺的一部分。比如，在中学语文课程中，大多数学生都会学习一些这样的经典，以便于理解古代文学家创作时的心境及当时社会环境。此外，在各种节庆活动或者文学研讨会上，这些作品也常常作为必备阅读材料，以激发人们对古代文人生活方式以及他们如何通过自己的文字表达自身情感与思考态度进行探索和思考。

总结来说，虽然具体哪些才是“李白最著名”的100首仍然存在争议，但每一篇他的优秀作品都值得我们去欣赏去体验，因为它们不仅承载着作者个人的情感，而且包含着时代精神，与我们的内心共鸣，并且具有很高的审美价值。在这个过程中，我们也能更好地理解历史，并借此培养自己的审美能力，从而形成更加全面的人格魅力。