在中国悠久的文化传统中，古诗词占有极其重要的地位。它不仅是人们表达情感、抒发豪情的一种方式，也是记录历史、反映社会生活的一面镜子。从唐朝开始，到宋朝再到明清，这一时期的古诗词发展经历了翻天覆地的变化，每个朝代都留下了自己独特而璀璨夺目的篇章。

唐代：开创者与繁荣时期

唐代被认为是中国古典文学的一个高峰期，尤其是在诗歌领域。李白和杜甫这两位巨匠被后世尊为“诗仙”、“诗圣”，他们以超凡脱俗的情感表达和卓越的手法技巧，为后来的几百年间影响深远。在这段时间内，不仅出现了一大批杰出的作家，还形成了大量流传至今的名篇，如《静夜思》、《春晓》等。

宋代：学术与艺术并重

到了宋代，儒学思想更加浓厚，对于学习古文、史书等也有着更高要求。这一时期出现了一批能够将哲学思想融入诗歌中的作家，如苏轼（苏东坡）、黄庭坚等，他们不仅擅长写景，也善于运用哲理赋予作品深刻含义。此外，这一时代也见证了对乐曲和舞蹈艺术的大量提倡，使得文学与音乐之间产生了密切联系。

元明初年：民族融合与政治变迁

元末明初是一个动荡不安的时候，一系列政治变革导致社会结构发生重大改变。这种背景下产生了一些新的文学趋势，比如强调民间生活和现实问题，而非以前那种宫廷贵族化的风格。如杨慎（杨万里）的小令，以其幽默风趣而著称，他的小令常常描绘平民百姓日常生活中的点点滴滴。

明清之交：官场斗争与隐逸情怀

到了明清之交，当时正值封建礼教最严苛的时候，同时也是士人逃避现实压力的高峰阶段。这使得许多作家选择隐居山林，从事田园散文或潜心研究佛道宗教，并通过这些作品来抒发对于世态炎凉的心酸感受。而另一方面，在官场上，也有一群才华横溢的人物，他们利用自己的职权去保护文化遗产，让更多优秀作品能够流传下去。

清代晚年：复兴旧韵与新体验

在清末乱世之中，一些士人试图通过恢复往昔文人的雅致气质来寻求精神上的慰藉。这便促成了一个所谓“复兴旧韵”的运动，其中包含对前人的崇拜以及模仿他们的手法技巧。但同时，由于当时社会动荡，这些尝试并不完全成功，有一些作者则试图走向现代，以新的形式、新的话题去表达自己，但由于时代局限性，这样的尝试也未能全面展开。

综合观察：

总结来说，从唐宋到明清这一漫长而丰富多彩的历史过程中，我们可以看到每个朝代都有各自鲜明特色，同时又互相渗透、彼此影响。不论是政治变迁还是经济形态转换，它们都会直接或间接地影响着人们的情感表达方式以及他们如何把握这个世界。而最终，“古诗词历史”正因为这样的博大精深，它成为了我们了解过去、思考现在、预见未来的宝贵财富之一。