在中国古代文学中，尤其是在诗歌领域，意象的运用是非常重要的一环。诗人通过创造生动、具体、形象的意象来表达自己的思想情感和艺术境界，这种方法被称为“意象主义”。在这里，我们将探讨古诗词名篇中的意象运用技巧和特点。

首先，理解什么是意象。在语言学上，意象指的是通过语言直接触及人的五官感觉，以图像或视觉等形式存在于读者或听者的意识中的一种表达方式。它不仅仅局限于视觉，还包括其他感官，如听觉、嗅觉、味觉甚至肌肤上的触感。因此，在阅读一首古诗时，如果能够清晰地想见到景色，或听到声音，或闻到气息，那么这就是成功的意象运用。

接下来，我们可以从几个方面来分析古诗词名篇中的意象运用技巧：

借景抒情：这种方法是最常见也是最基础的一种。例如，在李白的《静夜思》中，“床前明月光”、“疑是地上霜”的两句，就让我们仿佛置身于作者所描述的情境之中，不禁会联想到寂寞与孤独。这两句就已经勾起了读者对整个故事背景的大量联想，使得读者能够更深刻地理解作者的情感状态。

比喻拟人：比喻是一种常用的修辞手法，它使得抽象概念变得更加具体可视化。在杜甫的《春望》里，“江山如削”、“国破山河在”等句子，便使用了削减木材这一物体来形容国家衰败的情况，让人立刻感到一种切肤之痛。

排比并列：这种结构使得文章更加节奏性，也增加了记忆力。此外，它也能强调某个部分或者主题，比如王维的《溪上初夏·游竹林》，其中“松柏依然绿”，“鸟语花香满枝头”，这样的排列方式增强了自然美丽与生机勃勃之间对比，从而突出了自然界永恒不变与季节变化之间尖锐对立。

反复呼应：这种手法可以加深作品的情绪氛围，并且引发读者的共鸣。当某个字眼或成语出现多次时，可以激活人们对于整体作品意义的一个新的认识，比如唐代著名女作家贺知章在她的《咏柳》中重复提到了柳树，这不仅展示了一棵树一年四季变化的心理活动，也揭示出女性内心世界对于时间流逝和生命转换的哲学思考。

隐喻夸张：隐喻通常涉及将一个事物赋予另一个事物以不同属性，而夸张则意味着超越现实范围的手法。在苏轼（苏东坡）的《念奴娇·赤壁怀古》里，他说：“举头三尺有神。”这句话虽然看似简单，但却蕴含着无尽的人生哲理，其实质是一个超乎寻常的人生态度，即即便面临困难，也要保持乐观向上的精神态度，不断追求卓越而非平庸普通的事业生活目标。

最后，我们需要注意的是，无论采用何种手法，每一次成功利用这些技术都必须服务于作品整体目的，即传递信息或者激发情感。如果只是为了装饰文字，而忽略了内容本身，那么这样的文艺表现就会显得空洞无力，对受众来说可能完全失去吸引力。这正如那位伟大的现代散文家钱钟书所言：“真正好的散文，是既没有虚构，又没有炫耀；既没有过分拘泥细节，又没有轻率草率。”

总结来说，古诗词名篇中的意 象 运 用 技 巧 和 特 点 是 一 系 列 可 以 共 同 探 讨 的 文 学 问 题，其中包含但不限于借景抒情、比喻拟人、排比并列、反复呼应以及隐喻夸张等多种手段。但关键还在于如何恰当地应用这些工具，以确保它们能够有效传达作者想要表达的情感和思想，同时也能给予后世留下丰富多彩又深刻影响力的文化遗产。