在中国古典文学中，李白被誉为“诗仙”，他的作品以其豪放、奔放、想象丰富而闻名。然而，这位伟大的诗人在生活中并非总是受到人们的青睐，他的才华未能得到充分发挥，反而常常处于冷门之中。这一点与他生前的经历和后世对他的评价形成了鲜明对比。那么，为什么说李白的诗词既冷门又惊艳？我们从以下几个方面来探讨这个问题。

首先，我们可以从李白个人的性格和生活态度出发。他是一位热情好客、爱好自由的人，对自然怀有浓厚的情感，对社会现实持批判态度，这些特点都体现在了他的作品中。例如，在《静夜思》这首著名短篇歌行里，李白用自己的个人感受表达了对于远方家乡和妻子的深切思念，以及对于天地间宁静之美的赞叹。在这里，我们看到了他那超脱尘世俗界追求精神自由的心境，也就是说，即便身处逆境或遭遇冷漠，但他依然能够保持内心世界的独立与纯净。

其次，我们可以分析他的语言艺术。在《将进酒》这首壮丽激昂的大型乐府诗里，李白展示了一种极高程度上的语言游戏能力。他不仅善于运用夸张手法，还具有很强的意象塑造力，使得每一句都是动听且富有哲理，如：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”这样的描绘让人仿佛置身其中，更容易感受到大自然给予生命力的无穷源泉。而这种旨在引起观众共鸣并启迪思考的手法，就是现代文学评论家所说的“惊艳”。

再者，不同时期的人文环境也影响着一个时代最具代表性的文化产品——文学作品。当时社会政治动荡不安，加上唐朝晚期的一系列经济危机等因素，使得许多原本应享盛誉的人物（包括艺术家）无法如愿以偿地展现他们才华。这使得当时很多优秀人才只能默默无闻，从而造成了一种文化上的“冷门”。正是在这样的背景下，尽管没有广泛接受，但仍旧有一小部分人开始认识到并欣赏这些才华横溢但未被公认的小人物，他们的声音虽然微弱却耐人寻味。

此外，与其他同时代或稍早一些时间的大师们相比，比如杜甫、王维等，他们都拥有更多机会获得官方支持，有更显赫的地位，因此他们的事迹及作品更为广泛传播，而那些尚未完全被历史记住的人，如韩愈、高适等，就像隐匿在历史长河中的珍珠一样，被遗忘。但正是这些曾经被忽视者的光芒，最终在后来的考察下揭露出来，让我们更加深刻地理解那个时代真正意义上的文学价值。

最后，不可忽视的是后世评价标准的问题。当今社会学术研究成果不断涌现，每一次新的发现都可能推翻之前所有关于某个作者或作品的情况。此即使那些曾一度失去关注或者低调存在的事情，因为新兴知识分子或学者们不断挖掘，都有可能重新焕发光彩，并因此成为大家瞩目的焦点。而这一过程，无疑也是对过去审美趣味以及历史记忆的一个持续修订过程。

综上所述，可以说李白及其所创作出的“冷门又惊艳”的诗词，是一种跨越千年的文化瑰宝，它们通过自身内在魅力和外部环境交织形成独特风格，同时也是一个时代沉浮变迁不可预测性质的一个缩影。