书法兼通的现象在古代中国尤其是在唐朝表现得尤为明显这背后有什么深层原因吗
在中国历史上，唐朝被誉为“诗书之盛”的时代。这个时期不仅见诸于政治经济的繁荣，更体现在文学艺术方面的辉煌。在这段辉煌岁月中，诗歌尤其是唐代诗人所创作的作品，不仅对后世产生了深远影响，而且成为了中华文化的一大宝库。
首先，我们要谈论的是“书法兼通”的现象。这一现象指的是古代文人在学习和掌握文字表达能力的同时，也精通书写技艺。这种情况在唐朝尤为普遍，因为那时的人们认为诗词与书法是并重、互相补充的手艺。一个好的文人应该既能以字来表达自己的思想感情，又能以字来表现自己的艺术才华。
然而，“书法兼通”背后的原因却远比表面上的技术熟练程度更为复杂和深刻。首先，从教育角度来说，在古代中国，学习经典和文学作品往往伴随着手工艺，如绘画、雕塑等，这些都是需要通过实际操作才能学会的手艺。而这些手艺又常常涉及到一定程度的美学审美，因此，对于那些追求全面发展的人来说，将它们作为修养的一部分自然而然地就出现了“兼通”。
此外，从社会角度看，由于唐朝是一个多民族融合的大国，其文化传统丰富多样，对不同民族语言文字都有着较高的尊重和需求。这使得许多文人能够根据自身的情况选择不同的文字进行创作，同时也促进了各个民族之间文化交流。此时，“兼通”不仅是个人修养的问题，也是一种社会责任感，是一种将自己所学知识运用到实践中的态度。
最后，还有一点不能忽视，那就是精神层面的追求。在那个时代，人们对于完善自我、追求卓越有着极高的情怀，而这一点正好映射到了他们对于文学艺术特别是诗词与书法两者的热爱之中。“兼通”从某种意义上说，是一种精神状态，它体现了一种超脱尘世琐事，用心去专注于非物质世界的事情。
总结起来，“书法兼通”的现象，不仅反映出当时人的整体素质，还展示了他们对于美学审美以及精神追求的高度关注。而这些特点正是让我们今天能够看到那些如李白、杜甫这样的伟大的唐代诗人的名字，他们不仅留下了一笔笔流畅动听的字句，更留给我们一份无价的心灵财富。