在中国古代文学史上，诗歌和词曲是两大重要的文学形式，它们分别代表了不同的艺术风格和情感表达。唐朝以其丰富多彩的诗歌创作而著称，而宋代则以其优美动人的词曲闻名于世。在这两个时期，出现了一批极为杰出的诗人和词人，他们不仅在自己的时代内享有盛誉，而且对后世产生了深远影响。以下，我们将探讨唐朝最杰出的诗人与宋代最优秀的词人的比较，以及他们各自留下的辉煌之作。

首先，让我们来看一下唐朝那些被誉为“诗圣”的伟大人物。李白、杜甫、王维等都是这一时期不可多得的人才，他们用自己的笔墨记录下了那个时代的大事小情，使得今天我们依然能够感受到那份往昔的情怀。

李白，被誉为“詩仙”，他的作品充满想象力，他的一生就像一首长长的乐章，每个字都蕴含着他对自由生活追求的热烈愿望。他创造出了一种新的抒情体裁——山水田园赋，这种类型强调的是自然景物中的美，并且常常融入哲理。这一点可以从他的《静夜思》中体会到：

床前明月光，

疑是地上霜。

举头望明月，

低头思故乡。

杜甫，则被尊称为“詩聖”，他的作品更注重现实生活，对社会政治问题有着深刻洞察力的描写。他通过对历史事件和个人经历的细腻描绘，展现出了一个普通百姓面临困难时的心态，也反映了那个年代人民受苦受难的情况。比如他的《春望》：

春眠不觉晓，

处处闻啼鸟。

夜来风雨声，

花落知多少。

王维则以其超脱尘世、关心自然界的事物而著称，他的小品（即短篇散文）尤其流传广泛，其中许多内容与他自己所写的游记相呼应，如《山居秋暝》：

天涯何处寻？

翠华已成梦。

独坐幽篁里，

愁云惨淡生。

接下来，我们转向宋代，那是一个更加复杂多变的时候，其文化也随之发展到了一个新的高峰。在这个时期，最具代表性的词人包括苏轼、辛弃疾等，他们共同开启了中国文学史上的新篇章，即所谓“清初南北 词坛”这一文化潮流。这一潮流特点是恢复古典，但又不失现代意境，更注重语言技巧以及表现手法上的创新。

苏轼，以号东坡居士而著称，是宋代最伟大的文学家之一。他不仅擅长书法，还精通音乐，有很多关于音乐理论方面的话题。而他作为一位高级官员，在政治斗争中遭遇失败之后，不禁借助文字表达自己内心的情感，用一种悲凉但又坚韧的声音唱出国运衰败及个人命运沉浮，这些都体现在他的一首名句——《念奴娇·赤壁怀古》：

江畔独步寻芳,

晚晴芙蓉扑玉笕。

孤舟蓑笠翁,

独钓寒江雪.

辛弃疾，又是一位拥有强烈民族意识并且敢于直言真相的人，他的一些作品充满激情和勇气，比如《青玉案·元夕》，其中提到的“千军万马东南行”、“莫愁前路无知己”, 是他对于国家危机与个人信念坚定态度的一个完美诠释。这些都展示出他那非凡的人格魅力，同时也是中华民族精神的一部分，无论是在战乱还是安宁平静的时候，都能让人们找到慰藉。

最后，再次回顾一下，从汉到清，一系列帝王身兼文采文章者，他们在文学史上的位置如何评价？曹操虽然不是主要文艺人员，但作为三国鼎立中的权臣，他也留下了一定的文集，如《步出夏门行》、《登楼绝句》，显示出了很高的地质水平；柳永尽管因过度纵欲早逝，但遗憾的是没有机会发挥更多潜力，只有一些非常好的咏春小令，如《雨衣》的第一句：“燕子归来燕舞飞。”这样的描述仍旧让后来的读者感到惊叹；至于女诗人，她们通常因为性别限制未能得到足够关注，但是她们贡献巨大，比如李清照她的才华横溢，《声声慢·梅花香自苦寒来》（梅花香自苦寒来），就展现出了她对爱情痛苦后的超越能力；还有张若虚，她的小令虽简洁却具有深刻含义，如她的 《此恨何太急》（此恨何太急），她用这种方式表达了自己无法摆脱悲哀的情绪，所以这让我思考中国古代女性作者是否真的获得应有的认可？

总结来说，中国古代最厉害的诗人排名确实是一个值得探讨的话题，因为每个时代都有它特别的地方，而不同地域不同的文化背景给予不同领域艺术家的支持或阻碍。但无论如何，将这些卓越人才放在一起进行比较，就像是把金钱堆积起来一样，只要它们存在，便构成了宝库。而我们的责任就是去发现并欣赏这些宝贵财富，为未来做好准备去继续继承这条由无数智慧灵魂铺设出来的大道。此外，无论是在哪个时间段或者地区，都存在着各种各样的角色，不同角色的不同故事，每一次翻阅历史，就是一次新颖奇妙的心灵旅程。当我们站在这样宏观视野下审视过去，我相信每一个人都会感觉到荣幸，因为我们正参与到人类知识传递过程中，与所有曾经活跃过的人们分享彼此生命中最珍贵的事物——思想。