古琴中悠扬诗声绕耳若言琴上有诗意的韵味
琴声若自有，何须指尖触？倘言手中有，何待耳边听？
作者：苏轼
朝代：宋朝
这首诗表达了一个深刻的哲理，即音乐的产生不仅仅依赖于物质工具（如琴）和物理运动（如指头敲击），更重要的是人的思想、感情和技术的投入。苏轼通过两个提问引发读者的思考，让人反思在创造美好艺术时，主观与客观之间的关系，以及如何通过内心感受而达到真正的艺术境界。
文学意义：
这首诗讲述了弹奏乐曲需要多方面因素相结合的事实。虽然任何一个人都可以掌握基本的乐器技巧，但由于每个人的情感体验和演奏技巧不同，因此演奏出来的声音也会大相径庭。这是一种复杂的情感问题，它探讨了主体与客体之间如何共同作用来产生美丽的声音。
物理意义：
声音之所以能够被听到，是因为它是由物质振动所产生的一种波动。在这个过程中，不同材料会发出不同的音色，而音高则取决于物体振动频率。响度则与物品振动频率有关，这意味着即使是相同的音符，如果在不同材质上进行演奏，也会带来不同的效果。
赏析：
《题沈君琴》强调的是音乐背后的哲学思考，而非简单地解释声音如何被制造或传播。这首诗揭示了一种对自然法则理解以及对于人类经验本身深层次认知的手段。在佛教哲学中，这样的理解常常涉及到对“无”、“空”的探索，以及寻求超越生灭循环之外真实存在的事物。
苏轼用他的诗歌捕捉到了这种智慧，并将其融入到日常生活中的小事，如弹奏一支曲子时所需的心态调整。他的问题激发我们思考，在我们的工作、生活甚至艺术创作中，我们应该怎样去找到那种让一切变得清晰、圆满且充满意义的人生方式。