小孩的古诗三百首若言琴上有琴声
琴声若自有，何须指尖触？倘若指尖生，何以耳边无？
这首诗探讨了弹奏乐器的哲学：一个旋律的产生不仅仅依赖于乐器本身，也需要演奏者的思想情感和技术。尽管每个人都能掌握琴技，但由于人与人之间的思想情感和技术差异巨大，所以演奏出来的音乐质量参差不齐。
诗中通过提问引发读者思考，实际上这是一个关于艺术美主客观关系复杂的问题。在物理层面，声音的音质取决于振动介质的材料不同，而音高则与物体大小、粗细、厚薄等因素相关。响度则与振动频率有关。
这首诗也可以被视为对《听嘉陵江水声寄深上人》一诗作者韦应物探讨水石之间互动哲理的一种延续。苏轼在这里对于琴弦之声与手指之力之间关系进行了深入思考，这其实是一个高级哲学问题，因为它涉及到一切事物都是因缘所致、相辅相成而存在的事实。这也是佛教中的“四大”、“浊”等概念的一个体现，即一切事物都是由多个因素共同作用而成，而这些因素又是不断变化和发展着。
从字面上理解，是说如果琴能够自己发出声音，那么为什么放在盒子里就没有声音呢？如果说声音是由手指头发出的，那么为什么不能靠近耳朵听到呢？
苏轼在这首诗中提出了这样的问题，然后解答道：真正的声音并不是来自琴本身或是手指，它们只是作为媒介来帮助我们听到那更深层次的声音。因此，不管是哪一种方式，最重要的是内心对音乐的情感反应，这才是真正意义上的享受。
此外，该文还包含了一段对《题沈君琴》的分析，在那里苏轼否定了琴、指两者的关系，并且其思想与《楞严经》中的“声无既无灭，声有亦非生”相通。这表明音乐本身就是虚无，无论是否真实，只要内心感受到，就已经达到了最高境界。
