在历史发展过程中对于李白及他的作品评价发生了怎样的变化
李白，唐代著名诗人，被后世尊称为“诗仙”，其创作的诗词广泛流传至今，不仅影响了中国文学，更是对世界文学产生了深远的影响。然而，随着时间的推移，对于李白及其作品的评价也经历了多次变迁。
首先，在唐代，虽然李白并未获得官方职位，但他以其才华横溢和豪放不羁赢得了一大批追随者，他的诗歌在当时就已经被广泛传唱。他的许多作品如《将进酒》、《庐山谣》等因其情感真挚、意境宏伟而受到人们喜爱。但同时，由于他生活放荡、有时甚至违法乱纪，这些行为也给他的声誉带来了负面影响。
进入宋代之后，文学界出现了一种新的审美趣味，即崇尚古典正统和文言文，这种审美趋势使得一些相对粗犷自由的情调较少见于晚期文学作品中的李白被看作是“古风”或“野性”的代表。而此时，一些学者开始从更严格的艺术标准出发来评判古人的作品，他们认为与其他时代相比，早期的一些抒情体裁，如散曲和民间歌谣，是更加自然直接，而不是像后来的正式文言体那样精致。
到了明清两代，这一观点得到进一步强化。在这两个朝代里，“理性主义”成为一种主导思想，它要求艺术必须符合道德规范，因此对于那些表现色欲、豪放不羁的情绪倾向较高的小说家如苏轼（苏东坡）来说都难逃批评。而对于像李白这样的能工巧思兼具，却又充满浪漫主义色彩的人物，其才能与品行往往被视为例外或者需要通过某种方式去理解。
现代以来，以马克思主义为理论基础的大陆学术界则更加注重社会背景下文化现象之研究。他们认为每个时代都有自己的文化特征，而这些特征反映的是当时社会经济结构以及政治制度所决定的一系列意识形态表达。在这个框架下，对待古人的评价更多地从社会历史环境中进行考量，而非单纯基于形式上的审美判断。这导致对史料材料进行全面的考察，从而重新认识到各种不同类型和层次上的文化价值。
最后，在全球化背景下，当今世界各国人民之间交流越来越频繁，对于不同文化产品的了解与接受度提高。此类情况促使我们重新考虑过去关于“什么是好的文学？”的问题，并且不再局限于狭隘民族中心论。这使得我们能够更客观地去欣赏不同的文学风格，以及欣赏那些曾经因为时代背景而遭受冷遇或忽略过的人物，如今天人们对汤显祖、蒲松龄等人物兴趣日益增长，也说明这种开放心态正在逐步形成。
总结来说，尽管在不同的历史阶段对于李 白及其作品存在着多元化甚至矛盾性的评价，但最终这一切都是中华文坛发展史上不可或缺的一部分，无论是在赞誉还是批评中，都折射出了一个不断成长与变化的心灵世界。
