从少年维特的烦恼到死者的悲剧之旅
在席勒（Friedrich von Schiller）的作品中，我们可以看到他对人性的深刻洞察与哲学思考。他的戏剧尤其是表现出一种独特的悲剧观念，这种观念不仅体现在他最著名的作品如《威廉·铁西修道院》（Wilhelm Tell）和《玛格丽特·冯·托特纳姆的故事》（Margarete von Preussen）等处，更体现在他的早期悲剧，如《少年维特的烦恼》（Kabale und Liebe，1797年出版）和《死者》（Der Tod），这两部作品我们将一同探讨。
《少年维特的烦恼》：爱情与社会矛盾
席勒在这一阶段所展现出的悲剧视角，与后来成熟时期相比显得较为简单直接。他试图通过人物之间复杂的情感纠葛来揭示社会问题。在《少年维特的烦恼》中，主人公卡尔（Carl Moor）的爱情遭遇了来自家族背景、身份地位以及个人野心等多重阻碍。这种情况正反映了席勒时代德国社会中的阶级固化、封建残余与现代文明冲突。
这个时候席勒已经开始从浪漫主义运动中汲取灵感，他试图用诗歌去表达对自由、理想主义以及对美好生活追求者的同情。在卡尔身上，我们看到了一个追求真爱但被现实压力所迫的人物形象，同时也展示了当时年轻人的无奈和绝望。
《死者》的沉思：超脱自我与宿命论
紧接着，在1780年代末，席勒创作了另一部重要悲剧——《死者》，这部作品更接近于古典主义悲剧模式，但仍然保持着浪漫主义对于人性深层次探究的一贯态度。在这个戏剧中，作者借助于主角阿玛利亚（Amalia von Edelreich）的死亡事件，以此引发了一系列关于生命意义、超脱自我以及宿命论的问题。
这里我们可以看出席勒正在逐步发展自己的哲学思想，他提出了“保守革命”的概念，即通过回归传统而实现革新。这一点在阿玛利亚的情况下体现得淋漓尽致，她以牺牲自己的一切为代价，最终实现了一种超越世俗纷争的小小平静，而她的死亡又激发起她周围人的反思，从而推动整个故事向前发展。
结语：
总结来说，《少年维特的烦恼》和《死者》两部戏曲虽然各有侧重点，但都展现了席勒作为一个文学巨匠，对人性本质进行深入分析并且尝试通过艺术形式传递哲学思想。这些早期工作不仅奠定了他后来的成就，也为德国文学史上乃至世界文学史上的浪漫主义运动增添了一抹色彩。
