对对于李绅来说什么是艺术的定义以及这定义如何指导他的创作过程
对于李绅来说，什么是“艺术”的定义，以及这定义如何指导他的创作过程？
在探讨李绅对艺术的理解以及其作品背后的深意之前，我们首先需要了解他作为一位中国当代画家的身份和成就。李绅以其独特的视角，将传统文化与现代审美融合，这种融合不仅体现在他的画作中，更体现在他对艺术本质的理解上。
对于很多人而言，“艺术”是一个广泛而模糊的概念，它可以涵盖从雕塑到音乐，从文学到电影，再到各式各样的视觉表现形式。然而，对于像李绅这样的艺术家来说，“艺术”可能意味着更多。在他看来，艺术不仅仅是一种表达手段，更是一种沟通方式，是一种能够跨越语言、文化和时间边界的交流媒介。
正是这种理解促使了李绅将自己所处时代最核心的问题——如环境保护、社会变迁等——纳入自己的作品之中。他通过精湛的手法，将这些问题转化为具有深远意义和启示性的图像，使得观者在欣赏他的作品时能够感受到前所未有的共鸣。
随着时间的推移，李绅逐渐形成了自己独特的创作风格，这种风格既承载了传统中国美术中的古典韵味，也融入了现代社会现实生活中的元素。这一点，可以说是他对“艺术”的定义的一个直接体现，因为在这个过程中，他试图回答一个根本的问题：怎样才能使得一个东西既符合过去，又能适应未来？
在探索这个问题的时候，李绅不断地尝试不同的技巧和材料，以确保他的作品既有历史根基又充满创新精神。他经常使用水墨作为主要媒介，但也会加入其他材料，如色彩、纹理等，以此来丰富画面的层次感，同时增强情感表达力。
同时，他也非常注重细节，每一个笔触都蕴含着深刻的情感和哲学思考。无论是在描写自然景物还是人物肖像，他都力求捕捉每个瞬间的心跳，每一次变化的小微动态。这就是他对“完美”的追求，其实也是他对“艺术”的另一种定义，即通过不断追求完美来实现自我提升，不断超越自我的境界。
然而，在追求完美的一路上，李绅并没有忽略过技术上的练习。他认为，无论多么伟大的思想，都需要通过实际操作来完成，因此，他一直坚持用实际行动去证明自己的理论。在这方面，他学习的是东方文明中的那种内心修养与外在技能相结合的人生哲学，而不是西方单纯追求技艺发展的人生观念。
当然，这并不意味着他的工作完全缺乏灵性或创造性恰恰相反，在执行细节时仍然保持极高的心灵敏锐度，并且总是在寻找新的方法去表达同一主题。此外，由于他始终坚持以个人经验为基础进行创作，所以尽管存在一定规则约束，但每一幅画都是独一无二且充满新意的。
总结起来，对于 李 绎 来说，“艺 术” 不只是简单地表现事物或抒发感情，而更是一个能量场，让人类之间建立起共同的情感连接，从而超越地域差异、文化隔阂，一同分享地球上的悲欢离合。因此，无论是从技术层面还是内容层面，上述理解都成了指导他的创作过程不可或缺的一部分，那些关于如何将个人信仰与世界大势结合起来，用心让每个瞬间成为永恒记忆的事务，没有哪一样不是因为这一点被考虑到了。