为什么说苏轼柳永这样的浪漫主义者是推动了新声一种新的音乐和歌曲的开端
在中国古代文学史上，浪漫主义是一种重要的文学趋势，它以情感为核心，追求诗词中的自然美、人文关怀以及个人情感的真挚表达。苏轼和柳永作为这股潮流中的代表人物，他们不仅在艺术创作中展现出了前所未有的才华，还对后世的诗词发展产生了深远影响。
首先，从历史背景来看，宋代正处于南宋时期，这个时期国家政局动荡不安，而社会经济也出现了一定的衰退。这种政治经济环境下，对于生活的不满和对传统文化的反思成为了社会的一大问题。在这样的背景下，苏轼、柳永等人的诗词作品，以其独特的情感色彩和强烈的人文关怀，为人们提供了一种精神上的慰藉，同时也为他们构建了一种更加接近人民的心灵世界。
其次，在艺术形式上，苏轼与柳永都表现出了极高的创新能力，他们将传统韵律与现代语言结合起来，使得古风古韵唯美的诗词焕发出新的生机。这一点可以从他们多篇著名作品中体会到，比如《水调歌头》、《梦游天姬》等作品，不仅技巧娴熟，而且情意缱绻，让读者在阅读时能够直观地感受到作者的情感波澜。
再者，从思想内容上看，这些浪漫主义者的诗词充满了对自由、平民意识以及爱国热忱的情绪表达。比如，《江城子·密州出猎》中的“世事若浮云”、“我欲乘风归去”，展现了作者对于人生的哲学思考；《西江月·夜泊牛渚怀古》的“明朝星河渐更迟”，则通过夜泊牛渚之景抒发了对往昔英雄豪杰们功绩被忘却之忧虑。这类思想内容，无疑增添了这些诗词作品的情感深度，使它们具有较强的人文关怀价值。
最后，从文化影响来说，这批浪漫主义者的创作工作，为后来的文学家提供了宝贵的经验教训，也促进了当时乃至整个中国文学史上的一个转折点。在这个过程中，“新声”这一概念，即一种新的音乐和歌曲形式，其实质是将旧有的音律结构与新兴乐曲元素相融合，更符合时代精神和人民审美需求。这样一来，“新声”的形成就不得不依赖于那些敢于突破传统边界，将现代生活经验融入到古典音乐领域内进行创新探索的人才，如同李清照那样的女红手工艺匠一样，用她们自己的方式让过去的声音变得更加鲜活而有力。
总结来说，苏轼、柳永及其同辈这些浪漫主义者的确是推动“新声”的开端。而我们今天回望这段历史，我们能从他们那里学习到更多关于如何用心去理解并继承优秀文化遗产，以及如何以此为基础不断创新，不断前行。在这个意义上，他们留给我们的不仅是一部丰富多彩又经久弥新的事业，更是一个勇敢追求自我实现，并且无畏面向未来的大道理。