苏轼与辛弃疾他们的政治观和艺术追求是什么
在中国古代文学中，诗人不仅是文人的代表，更是民族文化精神的传承者。唐宋时期，出现了许多杰出的诗人，他们不仅创作出了大量优秀的诗歌作品，而且还对后世产生了深远的影响。在这期间，苏轼（1037-1101）和辛弃疾（1140-1207）两位大诗人以其独特的风格和深邃的思想成为了人们津津乐道的话题。
苏轼
苏轼，又称苏东坡，是北宋时期的一位文学家、书法家、画家、音乐家及政治人物。他生于浙江绍兴，早年参加科举考试，一次又一次地考取高级官职，但因批评朝廷腐败被贬黜多次，最终在惠州担任知州期间，因“东坡耕织”而名声大噪。他的诗歌作品广泛反映了他对社会现实关切的心情，以及他对于理想国度和美好生活向往之情。
辛弃疾
辛弃疾出生于江西宜春，他的小说《水浒传》虽然并非他本人的真实作品，但作为一名词藻华丽且充满豪放气息的大词人，其才华横溢无匹。他的词作多表达了一种豪迈的情怀，对抗权贵压迫的情感以及对国家安危忧虑的心境。他曾任南宋初年的将领，在战争中表现英勇，因此也被誉为“南宋七十二将”之一。
政治观
苏轼
在历史上，苏轼因为敢言直谏，被视为一种反抗统治者的象征。他批判当时朝廷腐败，对民众生活状况表示同情，这些都体现在他的很多著名短篇散文如《前赤壁赋》、《后赤壁赋》等。这两篇文章通过对战前的湖北与长江口环境描述来抨击当时中央集权制度下的官僚主义，使得他的名字常常与民主自由相联系。
辛弃疾
不同于苏轼，他更多的是通过自己的词曲表达自己内心的情感，同时也隐喻着国家存亡的问题。例如，在《青玉案·元夕》，辛弃疾借助元宵节场景，用轻盈活泼的手法描绘夜市繁华，而实际上却透露出一种忧国忧民的情怀。这种结合现实生活中的细节与深刻的人生哲学，使得他成为后世赞赏极高的大词人之一。
艺术追求
苏轼
在艺术方面，苏东坡尤其擅长书法，他提倡“草圣”，即草书之神，并有所谓“六经皆可通行”的理论，即任何古典文献都可以用不同的书体来写出美好的效果。此外，他也是著名画家的代表人物，以山水画闻名遐迩，其笔下山水之美，不仅流露出自然界之美，也包含着作者内心世界之美，为后世留下了一系列难忘的画作。
辛弃疾
至于辛稀辞，则以其卓越的地理知识和丰富的事物形象而著称。在他的词里，无论是描绘自然还是抒发感情，都蕴含着丰富的地理知识，如四川、云南等地间旅行记忆，以及各类事物形象化描述，如河流断桥、高楼低屋等，让读者仿佛置身其中，与作者共享那段岁月里的风雨沦丧，或欢笑或悲伤，或激昂或宁静，从而让人们在欣赏这些作品的时候，有种超脱尘世琐事，只专注于品味文字本身意义上的快乐感受。而这一点正是使得新旧交替后的清末民初文艺复兴运动中的新派文学家们非常推崇辟邪除俗，以此作为他们摆脱封建礼教束缚的一个重要途径之一。
总结来说，尽管两人背景不同但都是具有很强个人色彩和时代特色的人物，他们共同点就是站在历史洪流中，用自己的力量去改变这个世界。这两个伟大的灵魂，让我们从他们生命中汲取智慧，从他们创作中获得启示，同时也让我们更加珍惜我们的自由，我们应该像这样勇敢地面对困难挑战，就像它们一样永不屈服，不断前进。不管是在什么样的社会环境下，只要有像这样的先驱者存在，那么人类社会就不会失去希望，因为他们用自己的行动证明了一个简单而坚定的信念：无论何时何地，只要有梦想，就有一条通向光明未来的道路。