在唐代诗歌的繁荣时期，出现了许多杰出的诗人，他们各有特色，以独特的风格和技巧为后世留下了丰富的文学遗产。其中，“唐代十大诗人”的说法虽然并非官方或学术界广泛认可，但它却是人们对这一时期诗坛巨匠的一种总结。这些诗人包括杜甫、李白、王维、孟浩然、柳宗元、白居易、杜牧、苏轼（苏东坡）、陆游和黄庭坚。在众多著名诗人的中，有一位名叫柳永，他以其“近体古文”的创作方式，在传统汉赋与现代词曲之间展开了一场精彩纷呈的艺术探索。

首先，我们需要了解“近体古文”这个概念。它源自北宋词人欧阳修提出的“近体旧事”，意指模仿唐代五言律诗而写下的文章或辞章。这一形式要求作者遵循严格的韵律结构，即每行五言，每句两韵，从而形成一种紧凑又优雅的语言表达方式。柳永作为晚唐至北宋初年的重要词人，他不仅继承了这种传统，更将其推向新的高度。

那么，为什么说柳永能够跳出李商隐等人的范畴呢？这主要因为他在运用“近体古文”这一形式时，不仅保持了传统上的节奏与韵律，而且还融入了更多个性化的情感和现实生活中的细节，这使得他的作品具有鲜明的人物画面和浓厚的情感色彩。此外，他对于语言的运用也更加灵活多变，不再局限于单纯模仿，而是通过不断创新，打破传统限制，使得他的作品既有典雅之美，又带有一定的时代气息。

在此之前，如同我们所知，李商隐这样的词人更倾向于使用比喻象征的手法来表达情感，以及采用较为自由的手法去构建句式，这样的风格虽然也非常生动，但相较于柳永，则显得更加神秘莫测。他通过这种方式，将个人情感与历史背景紧密结合起来，为后世留下了一系列令人难忘且充满想象力的作品。

然而，与之同时，也存在着一个问题：随着时间流逝，对那些曾经被视为高超技艺的小小手稿可能会变得过分狭隘甚至失去了它们最初应有的意义。在追求完美篇章以及严谨格式的时候，是不是忽略掉了真正想要表达的情感呢？这是一个值得深思的问题，因为最终，无论是哪种形式，只要能触动读者的心，那么它就是成功的。而且，在那漫长而又辉煌的人类文化史上，才华横溢的大师们无数次地证明给我们看，他们都拥有超越时代限制的心灵力量。

因此，当我们回望那段悠久岁月里产生出来的一切宝贵财富——无论是由金钱铸就还是由文字铸就——我们应该如何评价这些伟大的贡献者们？他们是否只是简单地遵循某些规则或者框架来创作，而不敢稍微离题；抑或他们是一群勇于挑战自我、一心只愿意让世界看到自己内心真挚情感的人士？

当问及这方面的问题时，我们不能不思考到那些如同中国文学史上的一道璀璨星辰一般闪耀着光芒的大师们——如张若虚、高适等人物，他们虽未被正式归入那个所谓“十大”的行列，但他们在自己的领域内，都展现出了极高的地位和影响力。而对于像柳永这样跨越不同风格边界的大师来说，他那种敢于创新，同时又深刻理解并尊重前辈精神的态度，让他成为了一个不可多遇的人物，其影响力远远超过任何具体分类或者称号所能代表的情况。

最后，再回到我们的主题上来讲述一下：“怎样才能成为像那些传奇般的大师一样？”这里并不意味着要去模仿某个特定模式，而是在学习过程中寻找自己的路线。这是一个关于创造力的探索，它涉及到各种不同的层面，从技术到情感，从知识到经验。如果你真的渴望成为那样的人，那么，你必须准备好不断学习，不断尝试，并且从每一次失败中汲取教训，最终找到属于你的那条道路，然后走下去。当你终于站在顶峰，看见周围全都是你曾经努力追求过的事物，你就会明白，那些年轻时候梦想中的英雄其实一直就在你的心里，只是在寻找路径罢了。你现在已经踏上了这条旅途，用尽全身心去爱惜每一步，就算没有达到最高峰，你也不会感到遗憾，因为你知道自己正在做的是什么，以及为何选择这么做。