徐志摩为什么会选择水墨画的比喻来描述人生
在徐志摩的文学作品中，语言的运用总是充满了深意和象征意义。《偶然》这篇散文，便是一例。在这篇作品中，徐志摩使用了“水墨画”的比喻来描绘人生的种种情感与经历。这一选择显得非常有意图，也许是因为它能够最好地体现出作者对于生活的哲学思考，以及他对美好瞬间价值的追求。
首先，“水墨画”作为一种艺术形式，它本身就是一种简洁而又富有层次感的表现手段。这种艺术形式之所以能够引起人们共鸣，不仅因为其独特的手法——将白纸上的黑色笔触做成各种各样的图形，还因为其蕴含着深厚的情感与哲理。在《偶然》中，徐志摩通过这样的比喻，将人的生命也描绘成了一个由多个部分组成、每一部分都具有独立存在意义且又相互联系的人生轨迹。
在文章开头，徐志摩就提到：“我想说的是，每个人的一生都是这样一些偶然之间构成的一个‘画’。”这里，“偶然”这个词不仅指代那些看似无序、不可预测的人生事件，更包含了一种超越时间空间界限的心灵体验。当我们把这些“偶然”串联起来，就形成了我们所谓的一生的故事。而“水墨画”，则是这一过程中的永恒见证者，无论是在快乐还是痛苦的时候，都静静地记录着我们的点滴。
接下来，在探讨具体内容时，我们可以从几个方面去理解这个比喻。首先，是关于生命中的不同阶段和转折点。正如一幅好的水墨画需要不同的笔触和技巧一样，一条流动的人生旅途也需要不断更换心态和行动方式才能前行。这一点，与《偶然》中提到的“我走过的地方，我知道它们不过是我过去某个时刻的心境之一”。这里，“心境之一”便是一个小小的生命片段，而整个故事，就是由这些片段构成的一个大型布局。
再者，这里的“水墨浓淡”，也是一个重要的话题。在中国传统文化里，“浓淡相宜”被视为一种审美原则，而在人生的道路上，这句话同样适用。当我们面对生活中的困难挑战时，我们往往需要找到那份平衡，使自己的内心保持宁静，如同江南春雨后的小桥流淌出的清澈溪流一般，那份既不是太浓也不至于太淡，让一切顺其自然发展下去。这也是《偶然》中的主旨之一，即使是在逆境中，也要学会享受生活，并以此为契机去寻找新的开始。
最后，从另一个角度来说，这样的比较还反映出了作者对于艺术与生活之间关系的思考。他认为两者并非完全分离，可以相互借鉴启发。此处，他将自己的人生经历或情感状态与传统中国书法艺术进行类比，把个人经验融入到他的创作当中，使作品更加真实可信，同时也让读者能从别人的经历里获得启示，或许能找到解决自我问题的一些线索或方法。
综上所述，徐志摩为什么会选择“水墨画”的比喻来描述人生的原因，其实质就在于他想要表达出一个人、一件事情或者整个世界背后的复杂性以及美丽。而这种表达方式，不仅展现了他的文学才华，也展示了一种对生命本质洞察力的深刻理解。他希望通过这样的方式，让读者能够看到隐藏在日常琐事之下的诗意，以及如何发现并珍惜那些看似微不足道却又具有巨大影响力的事情。
