在长河中流淌的历史，是人类智慧和情感的无尽源泉。诗歌作为一种艺术形式，不仅承载着人们对世界的感知，也是时代精神的最好体现者之一。特别是在20世纪，随着工业革命、社会变革和文化多元化等一系列深刻变化，现代诗歌出现了前所未有的繁荣与多样性。这些“经典”的现代诗歌，如同时间机器中的齿轮一样，以其独特的声音回响在每一个时代。

首先，要理解“经典”这个词，它通常意味着那些经过时间考验、被广泛认可并且具有持续影响力的作品。在文学史上，这些作品往往能够代表某个特定时期或风格的一面，而它们之所以成为经典，不仅因为它们表达了当时社会的情绪，更因为它们预见到了未来可能发生的事情。

第二，“现代”则是一个更为复杂的问题。这不仅仅是指写作年代，还包括语言、主题和形式等方面。在20世纪初叶，一批新兴的小说家开始用他们自己的声音来描述他们周围的世界，他们打破了传统语境，用更加直接和生动的话语来描绘生活，从而开创了一种全新的文学风格——实验主义或表现主义。

第三，“诗歌”，这是我们今天要探讨的话题。而这类“经典”的现代诗歌，它们如何通过语言去捕捉那个时代的心灵？这些作品是否真的能以一种超越时间的方式，与我们今天的心灵产生共鸣？

例如，我们可以看一下艾略特（T.S. Eliot）的《荒原》（The Waste Land），这部作品如同一枚巨大的钥匙，将众多不同文本结合起来，形成了一幅关于失落与重建的地图。这不只是一个关于个人心灵挣扎的问题，也是一场对于整个西方文明意义上的审视与反思。

再比如，《火焰》中的威廉斯（William Carlos Williams）也在他的许多小品中展示出，他如何将日常生活细节提升到象征性的高度，使得读者可以通过他那精确而简洁的手法看到城市生活背后的深层次问题。他这样做，并不是为了给读者提供一条通向解答之路，而是为了让他们自己去发现答案，因为只有这样，他们才会真正地认识到自己身处何方。

此外，还有勃朗宁（Robert Browning）的秘密情书般私密的情感表达，以及弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）的流动叙述技巧，都极大地丰富了我们的阅读体验，让我们能够窥见那个时代的人们内心世界，同时也触及到了现在人的共同关切点，比如身份认同、人际关系以及科技带来的变迁等问题。

最后，我们不能忽视的是这种跨越时空界限的力量，这也是为什么人们仍然愿意去阅读那些早已过时但依然充满生命力的小说。正如普希金曾说：“伟大的文学作品总是在不断地被重新诠释。”

因此，当我们试图回答“从古到今，经典modern poetry怎样反映时代精神？”的时候，我们需要考虑的是，不论过去还是现在，那些被认为是经典的小说都有着共同的地方：它们都是对当下环境反应的一种尝试；它们都包含了作者对于未来的洞察；并且，它们都是人类情感的一个窗口，无论是在过去还是现在，只要我们愿意去聆听，它们都会继续说话。