在文学史上，新古典主义和浪漫主义是两个重要的文学流派，它们分别代表了18世纪末至19世纪中叶以及19世纪下半叶的艺术风格。两者之间存在着鲜明的对立和相互影响，这些特点也被反映在歌德的诗作中。歌德不仅是这两个时期的重要代表，也是它们之间过渡阶段的一个关键人物。在他的诗作中，我们可以清晰地看到这些不同的风格如何交织并融合。

首先，让我们来看新古典主义。这个时期强调理性、秩序和逻辑，在文学上表现为严谨、精确和结构严密。这一时期最著名的代表之一就是法国哲学家伏尔泰，他提倡启蒙思想，主张用理性的力量解放人类，并推动科学技术发展。此外，英国有斯威夫特，他以讽刺的手法揭露社会弊端，而他所使用的一般化手法正好体现了这一时期追求普遍原则的心态。

与此形成鲜明对比的是浪漫主义。这一时期更注重情感、想象力和个性表达，以及对自然美景的情感回应。它试图超越新古典主义所坚持的大众文化标准，探索内心世界以及更深层次的人类经验。这一时代最杰出的诗人之一便是雪莱，他通过其激进而个人化的情感表达，为后来的许多年轻诗人树立了榜样。

歌德作为一个同时代的人，对于这两股潮流都有着深刻的理解。他自己既受到了新古典主义理性的影响，又不乏浪漫情怀。在他的早年的作品如《少年维特》中，我们可以看到他对于爱情悲剧以及社会束缚的情感抒发，同时也能感到一种追求自由与自我实现的心境，这种心境正符合浪漫主义精神。但随着时间推移，特别是在他晚年的创作，如《浮士德》系列作品，我们可以发现更多具有哲学色彩、新颖构思及丰富意象的一面，这些都属于较为接近于现代意义上的“抽象”或“实验”的写作方式，与当初那样的简单直接不同。

因此，当我们谈论到“歌德的诗”，就不得不考虑到它跨越了多个时代和文艺流派，从某种程度上说，是把这些不同的声音融汇成了一部完整而又独具魅力的音乐之作。在他的每一个句子里，无论是否显眼，都隐藏着无数微妙的情绪波动，即使在那些似乎平静无波的地方也有可能潜藏着深邃洞见。而这种处理方式，不仅展现了他的才华，更向我们展示了一条从传统到创新，从理性到情感，从单纯直白到复杂多层面的艺术转变之路。

总结来说，“歌德诗”是一个充满包容性的概念，它包含了各种各样的元素，无论是在形式还是内容上都是如此。而这些元素，不仅来自于单一的一个流派，也来自于整个历史长河中的各种文化交流与碰撞。因此，要真正理解“歌德诗”，就必须要了解整个文艺史背景下的演变趋势，以及所有那些塑造那个时代氛围的小小部分细节。当你读完最后一页的时候，你会意识到，每一次翻阅都是一次穿越回去，那时候一切似乎还未开始，但实际上却已经走得很远很远；每一次思考也是一次新的旅程，那时候一切似乎只是一瞬间，但实际上却承载着永恒的地球旋转。你知道吗？这样的经历，或许才是我一直寻找但从未找到的事情吧！