在中国古代文学中，诗词不仅仅是语言的表达，更是一种深刻的情感和思想的体现。尤其是那些意境美好的古诗词，它们以其独特的韵味和深邃的内涵，成为人们心灵慰藉与精神寄托。在这些作品中，“画中有画”的艺术融合技巧被广泛应用，以达到“一幅图、一篇文”相辅相成、互为补充的效果。这一技巧通过将文字与图像结合，使得诗人的情感和想象更加生动形象，为读者营造出一种难忘又令人遐思的情绪。

首先，让我们来看一些典型的例子。《花间集》中的李白《静夜思》，以其简洁明快的手法描绘了一个宁静而又充满遐想的人物景象：

床前明月光，

疑是地上霜。

举头望明月，

低头思故乡。

这四句简短却富含深意，借助于“疑是地上霜”这一比喻，将作者的心情与自然景观紧密联系起来，同时也触发了读者的联想，让人仿佛能听到那悠扬的声音，也感觉到那份孤寂与离愁。此外，这首诗还运用了“举头望明月，低头思故乡”的对比手法，将大自然之美与人世间的情感纠葛并置，使得整首诗都洋溢着一种超然脱俗、飘逸自如的情趣。

再次，我们可以从杜甫的一些著名作品中找到这样的艺术融合，如他的《春望》：

朝辞白帝彩云间，

千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，

轻舟已过万重山。

这里，“彩云间”、“万重山”等词汇，不但勾勒出了壮阔而又神秘的地理环境，还隐约流露出作者对于历史变迁和个人命运所持有的忧虑及向往。而且，在这样的背景下，那只啼叫不住猿声，便显得格外具有反映时代风貌以及人物心理活动的作用，从而使整个作品更添了一层丰富多样的内容意义。

此外，《唐宋八大家》的代表作之一王安石在他的许多诗作中，都表现出了高超无匹的手笔，如他的《问渊贤》，其中就使用了大量象征性的描述来传达他对政治上的思考：

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，对此如何忍足呢？

这里，“乘风归去”，既有实质上的飞翔意味，也透露着强烈的心愿；“琼楼玉宇”，则引起人们对于仙境般宏伟建筑物构建出来的一种幻觉，而这种幻觉正好契合王安石追求政治改革、开创新局面的社会抱负。在这个过程中，他借由这样的意境描写，与实际政治议题形成了一种奇妙而微妙的情感联系，使得读者能够从字面上直接领略到他内心世界里的波澜壮阔。

最后，再看看宋代女词人柳永，她在她的很多作品里也展现出了极高水平。她最著名的一个曲子便是在她自己编排的小令曲《雨边》里，其中就有一句：“细雨润尘埃，幽梦入帷幕。”这两句话之间，是一种不可言说的默契，它似乎捕捉到了某个瞬间生活中的宁静，一种淡淡哀愁，以及对未知未来可能发生的事物的一种期待。而这种期待，又恰恰成为了她当时生活状态的一部分，即使是在沉浸于爱情或者失恋后的痛苦之余，她依然保持着一种对未来希望渺茫，但仍旧坚信会迎接新的旅程的心态，这正体现出柳永作为女词人的独特气息和才华横溢。

总结来说，“画中有画”的艺术融合技巧，不仅使得古代文学家能够创造出更加生动形象化的人物或景色，而且增强了他们抒发感情、表达思想的手段。因此，无论是在李白、杜甫还是王安石或柳永等不同时代不同的文人墨客身上，我们都可以看到这一技术被不断探索并发展，最终成为中国文学史上宝贵遗产。