唐代是中国文学史上一个辉煌时期，诗歌尤为发达，这一时期的诗人如李白、杜甫、王维等都留下了大量脍炙人口的作品。这些作品被后世收集整理成“经典100唐诗一百首”，成为文学宝库中的瑰宝。

抒情风格

在“经典100唐诗一百首”中，抒情风格占据了重要地位。李白以其超凡脱俗的思想和浪漫主义倾向，被誉为“酒国仙子”。他的《月下独酌》就是一个极好的例子，他用月亮和酒来比喻人生短暂而美好，用这种方式表达了对生命无常和个人命运的感慨。此外，杜甫也以其深沉的情感和对现实社会的批判，被称为“咏史怀旧”的代表人物。他在《春望》中描述了战乱带来的灾难，同时寄托着对国家安康的心愿。

象征手法

象征手法是唐代诗人的常用技巧之一。在这部精选集中，不乏使用隐喻、借物比喻等手法，如王维《九里渚》中的“千古江山，英雄无觅”，这里不仅描绘了一片壮丽景色，更暗示着历史沧桑与英雄气概。又如李商隐《无题·相见欢》的：“明朝花间忆君晚，不见容颜谁似关？”这句就通过夜色与花间来形象地表达出离别后的思念之苦。

自然观察

自然观察也是 唐代诗歌的一个特色。在“经典100唐诗一百首”中，可以看到许多描写四季变化、山水田园生活的小品佳作。王维在他的《秋夕》里，以秋天丰饶作为背景，将家居生活细节交织于大自然之中；而张若虚则以简洁明快的手法，在《夏日绝句》中捕捉到了炎热夏日人们避暑取乐的一幕。

诗歌形式

除了内容上的创新，“经典100唐诗一百首”还展现出了多种多样的形式，从七言五律到押韵繁复的小令，每一种形式都有其特定的艺术魅力。例如，杜甫创造性的将五言四平韵用于长篇叙事，以此揭示历史真相，如他的著名长篇史詩——《赋得古原草送别》，反映了当时社会动荡不安的情况，而李白则善于运用排律（每行七个字）来构筑宏大的意境，如他的名篇——《静夜思》，通过简单却深刻的情感表达，让读者感受到作者内心世界的宁静与远大憧憬。

社会批评

同时，“经典100唐诗一百首”也反映了一些社会问题，比如战争带来的痛苦和人民疾苦。这类作品通常采用悲凉或讽刺的手法，如孟浩然在他的一些小令里探讨过边疆军民艰辛生活，并表达过对于统治阶级责任所在的问题意识。而另一方面，也有很多强调个人自由自主权利及对美好生活追求的作品，如柳宗元在他的田园杂志里，既展示了他对于农耕劳动的人文关怀，又透露出一种超越时代限制的心态追求自由自在地享受人生的愿望。

后世影响力

最后，“经典100唐诗一百首”的影响力并不仅限于当时，它对后世产生了深远影响。在现代文学界，有许多著名作家的创作受到这些古老但仍然活跃着灵魂的声音启发，他们从其中汲取营养，为自己的创作提供新的视角、新鲜血液。一旦翻开那本书，就仿佛穿越回那个充满智慧与激情的大师们时代，无论是在哲学思考还是艺术表现上，都能找到源泉般涌现出的力量，是我国文化遗产不可多得的一份财富。