这个问题似乎简单，却又蕴含着深刻的文学史意义。首先，我们需要明确“诗仙”的概念，这个称呼通常用来形容那些在当时或后世都被广泛认为是中国文学中的最高成就者、最杰出的创作家。在唐代，虽然有多位著名的诗人，但其中只有两位得到了“诗仙”的尊称：李白和杜甫。

李白，以其豪放不羁的性格和天籁般的才华，被誉为“酒仙”，也常被视为“诗仙”。他的作品充满了对自由与浪漫情怀的追求，他用自己的笔触勾勒出了一幅幅生动活泼的人物景象。例如，他在《将进酒》中写道：“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。”这样的豪放自如，不仅体现了他个人对生活热爱和无畏精神，更使他成为千古传颂的伟大词人。

另一位则是杜甫，以其深沉哀婉的情感表达，以及对社会政治状况敏锐洞察，被誉为“文圣”。他的作品以描绘战争残酷、民生疾苦而闻名，如《春望》、《秋兴八绝句》等，这些作品通过细腻的情感渲染，展现了作者对于时代背景下人民命运的一种同情心和忧国忧民的情怀。他作为一代宗师，其影响力远超同时期其他许多著名作家。

然而，如果要更精准地回答这个问题，我们可能还需要进一步探讨一下为什么他们能够获得这种崇高的地位，以及他们在唐代乃至整个中国文学史上的重要作用。这背后，是他们所代表的一种文化精神，是一种艺术理念，也是一种时代风貌。

我们可以从以下几个方面入手：

文学成就：李白、杜甫都是拥有极高文学造诣的人物，他们各自具有独特而突出的创作特色。比如李白擅长于表现壮丽自然美景以及自由洒脱的心境，而杜甫则以其深沉悲凉的情调及强烈社会责任感著称。

个人品质：两人都具备非凡的人格魅力，他们的事迹也经常被人们津津乐道，比如李白勇敢好客、神通广大的故事，而杜甫则因为其清廉正直、坚韧不拔受到人们敬仰。

社会影响：尽管两人性格迥异，但都极大地影响了后世人的审美观念。他们共同塑造并推动了一股文化潮流，使得这股潮流成为以后几百年的文学发展方向之一，为后来的文坛开辟了新的道路。

文学评价：历史上很多批评家和读者都给予他们高度评价，并将它们定位于最高水平。这并不仅仅是一种个人喜好，更反映出一个民族或者一个时代对于优秀艺术家的共识与认可。

后世传承：由于两人的才华横溢，他们留下的遗产一直激励着接下来的每一代艺术工作者。不论是在咏叹自然还是抒发内心感情，都能找到前辈们树立起来的一面旗帜，让后继者能够继续沿着既定的路径前行，从而形成一种连续性的文化传统链条。

总结来说，“诗仙”这一称号并不是简单的一个头衔，它背后的含义丰富且复杂，它指的是某个时间点上，一些特定人物所占据的地位，同时也是那个时候人们对于文学创作价值观念的一个集中体现。而对于唐代十大诗人中的这些巨匠来说，那只是冰山一角，他们还有更多值得我们去探索的地方。