李白，是唐代著名的诗人，被后世尊称为“诗仙”。他的诗歌不仅在艺术上有很高的成就，而且在语言、意象、情感等方面都达到了前所未有的高度。李白最著名的词之一，就是《相见欢·病去愈》中的这句：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？”

这句话出自于唐代的一首七律长短对联诗，《相见欢·病去愈》，全文如下：

东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

王孙游到江头夜，不应有恨，只应天高。

人间正道是沦落儿，相逢又笑语无限。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

月下独酌，我思故乡；山中幽居，我怀美好梦。床前明月光，一夜话半宵。疑是地上霜，对影成三人。

一曲难作时也劝你更起点。一壶浊酒尽余杯，无端五十弦萦亡魂。昨夜雨疏风骤，更将离人的帐幕湿破损。我醉吟空中云，有谁共赏花枝红？但愿君心似我心，那时再重逢知音侠。

此处，我们可以看到李白通过这种形式表达了他对于友情和美好生活的向往。在这里，“人生若只如初见”这一句，可以理解为对过去第一次遇到某个人或某种事物时那种纯净无暇的情感和景象的一种回忆和向往。这是一种理想化的人生态度，也是一种对现实生活中可能失去了那份纯真的追求。

而“何事秋风悲画扇？”则是借用了一幅图画来形容一种情感状态，这里的“秋风”通常代表着凉爽清新，但同时也带有一丝哀伤之意，而“悲画扇”则更直观地描绘了一幅令人心酸的情景：一个女子正在用她的粉笔盒（即小刀）划割自己的手臂，用鲜血写下字迹，以此来表达她内心深处的痛苦和绝望。这两句诗加起来，就像是描述一个人因为某些原因感到非常凄凉或者绝望，他们的心灵仿佛被寒冷的秋风吹得透骨般寒冷，同时他们内心深处似乎还有一股无法抑制的情感爆发，让自己陷入一种极其痛苦甚至是自毁的情况中。而这种情感状态，与我们现代社会中的许多心理问题，如抑郁症等，都能产生共鸣，因为它们都是关于人类内心世界中的阴暗面，以及我们如何处理这些阴暗面的方式。

从这个角度来说，“人生若只如初见”，以及它背后的含义，它提醒我们要珍惜每一次新的开始，每一次新的体验，而不是让时间流逝，让我们的眼界变得狭窄，不再像当年那样充满期待与热忱。当我们的生活变得枯燥乏味的时候，我们是否应该像李白一样，从心里发出呼唤，用超凡脱俗的话语激励自己重新发现生活中的美好呢？

总之，《相见欢·病去愈》这一首古典文学作品，其蕴含的人性哲学至今仍然具有强大的吸引力，它启示我们要保持开放的心态，要珍惜现在，即使是在经历困境之后，我们依然能够找到幸福、希望与勇气继续前行。如果说这首诗给予了人们以鼓舞力量，那么它所传递出的信息就是：不要放弃希望，即使在最黑暗的时候，也有光明照亮前路。在这样的意义上，“人生若只如初见”，并非单纯的一个比喻，而是一个生命价值观念，是一剂治疗现代社会日益增长的心理压力的良药。