在中国古典文学史上，李白（701-762年）是一位极具影响力的诗人，他以豪放、奔放和神奇的才华著称。然而，在他的诗歌生涯中，也有许多作品被视为“冷门”，即那些不如他其他作品那样广为流传，但实际上，这些冷门作品同样蕴含着惊人的艺术价值和深刻的人文关怀。

首先，我们来谈谈什么是“冷门”。在文学领域，“冷门”通常指的是那些未能获得广泛认知或评价的作品。这些作品可能因为时代背景、作者个人的遭遇或者是后来的历史评价而被忽视了。但正如我们所看到的，不少“冷门”的诗词，其实质与其他更为出名的作品并无二致，只不过它们需要更多时间去被理解和欣赏罢了。

接下来，让我们进入正题，探讨李白这类“冷门又惊艳”的诗词背后的秘密。首先，从形式上看，李白的这类诗词多数采用汉赋体，这种形式让他的语言更加自由、灵动，使得每一句都充满了活力和意境。而且，由于这种形式往往不是主流，所以对于读者来说，它们就显得格外珍贵，因为能够领略到一种不同于常规的小众艺术风格。

其次，从内容上看，虽然这些诗词没有像《将进酒》、《静夜思》等经典之作那样直接触及大众情感，但它们同样展现了一种独特的情感表达方式。在《醉卧长安城下》中，就可以看到这样的情感体现：

"醉卧长安城下，

梦回南山桃花。

"

这里面隐藏着一种对美好时光回忆与失落的心情，同时也透露出一种超脱世俗生活状态。这份超然，与他那著名的一声叹息——"吾闻天地不仁，以万物为刍狗"—相比，更具有深度，更能引发读者的共鸣。

再者，从历史发展角度来看，有些时候一个时期内受到重视的大师，其后继者的态度会影响到他们未曾太受重视过但其实质仍然卓越非凡的作品。在中国古代文学界，每个朝代都有自己的重要人物，他们各自代表着不同的审美观念。当某一时期某位大师占据中心地位，其它一些优秀但并不那么显眼的人物自然会因缺乏足够的地位支持而成为“冷门”。

最后，还有一点值得特别提及，那就是文化环境的问题。在某些历史阶段，对于文学艺术尤其是对于抒情性强的小品文本可能不会给予足够重视，而是在那个时代，被认为更高级别、更符合当下的政治或社会需求的是另一些类型，如史学或哲学性的文章。因此，即使在当时也有很多才子才女埋没前辈，并且只有随着时间推移，当今人们逐渐发现并欣赏这些宝贵遗产。

综上所述，“李白冷门又惊艳的诗词”不仅仅是一个简单的事实，它反映出了一种特殊的情感世界，以及对生命意义的一种独特解释。这也是为什么尽管这些工作在当初并不那么受到欢迎，但是今天依然激励着无数追求纯粹爱好的读者不断寻找和研究它们。不论是作为独立存在还是作为整个丰富多彩文化中的小部分，都值得我们去细细品味，一起去探索其中蕴含的真理。