李白的诗歌创作量巨大，涵盖了多个风格和题材，从壮丽的山川景象到深沉的情感，几乎无所不有。然而，当我们谈论他写得最好的一首诗时，我们往往会陷入一系列关于“最好”的定义和评价标准的讨论。在不同的历史时期和文化背景下，“最好”可能意味着不同的事情，但在文学史上，它通常与作品的艺术成就、情感表达、思想深度以及对后世影响等方面紧密相关。

《静夜思》和《将进酒》是两首代表性极强且受欢迎程度非常高的唐代诗篇，它们各自展现了李白独特的艺术魅力，广受读者喜爱，因此自然而然地成为人们比较分析的焦点。《静夜思》以其简洁明快、意境深远著称：

床前明月光，

疑是地上霜。

举头望明月，

低头思故乡。

这首诗通过简单而生动的情景描绘，将作者内心深处对于家乡和亲人之思表达得淋漓尽致。这是一种超越时间空间界限的人文关怀，是一种对生命意义探索的心灵抒发。它让读者在瞬间被吸引进入一个既具体又抽象的情境中，让人不禁反省自己的生活状态与梦想追求。

相比之下，《将进酒》的主题则更为豪放：

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢莫使金樽空对月。

天生我材必有用千金散尽还复来。

这首诗以其激昂的话语、高亢的情感，以及自由奔放的手法，不仅展示了李白作为浪漫主义者的气概，还传递了一种积极向上的生活态度，即使面临死亡，也要活出真实自我，不畏惧终极归宿。这体现了作者对于生命价值观念的一种坚定信仰，使人们从中汲取力量去面对困难挑战。

尽管两首诗都具有很高的地位，但如果要选择一首更能代表李白写作水平，那么可能需要从更多维度去综合考虑。在文学史学角度看，《静夜思》的语言简练、意境深远，可以说是一幅画、一句名言，用几笔勾勒出一番丰富含义；而《将进酒》的豪迈情怀，则展现了一个时代精神，一种理想追求。而从后世影响来说，这两首诗都是经典佳话，每每提及，都能唤起人们对古代文化美好的遐想与敬仰。

不过，如果我们把目光投向现代社会，对于“最好”这一概念也许可以有更多新的解释。在当今这个信息爆炸、知识更新迅速的时代，我们或许更加倾向于寻找那些能够跨越时间限制，有着普遍意义并持续启迪人的作品。而这样的作品往往蕴含的是一种永恒的人性关怀，无论是对于家的温暖还是对于生的热烈追求，都能够触动人心，为我们的灵魂注入力量，为我们的世界带来希望。此类作品正因为它们所传递出的讯息是普遍可识别且长久有效，所以才被誉为文学宝库中的珍品，并且这种宝贵性就是衡量“最好”之一重要因素。

因此，在总结这些思考之后，或许我们应该这样理解：李白写得最好的那首诗，其实并不只是某一具体作品，而是在他的整个人生旅途中，他不断探索并表达的人文关怀和审美情趣，这些都是他留给后人的财富。他用自己的笔墨记录下来的，是人类共同经历过的问题，是彼此之间共有的感情，是我们今天仍旧能够理解并赞赏的地方。不管是在过去还是未来，只要有人愿意聆听这些声音，就一定会发现那些真正值得纪念的事物——那些让心灵震颤，让灵魂飞翔的事物。