赋得浮云不离体直须有晴日照幽竹这句诗来自哪首作品它蕴含着什么意义呢
在中国古代文学中，白居易是唐朝时期的著名诗人，被后世誉为“诗仙”。他以其深厚的文化底蕴和卓越的文学才华，为中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。在众多脍炙人口的作品中，有一首诗被认为是白居易最著名的一首，那就是《赋得浮云不离体，直须有晴日照幽竹》。
这首诗出自白居易晚年创作之际，其生动的情景描写、深邃的情感表达和丰富的意境内涵，使之成为唐代乃至整个中文文学宝库中的瑰宝。从字面上看，这两句诗讲述的是一个春夜里，作者坐在窗前，看着外面的花影，在微弱的月光下变得模糊而神秘，同时听到远处流水潺潺的声音，这种宁静与自然交织成了一幅生动的事物画面。
然而，从更深层次来探讨，这两句诗所传递出的情感和思想却更加复杂。"赋得浮云不离体"这四个字，可以理解为作者的心灵状态，他仿佛在天地之间飘荡，没有固定的位置，也没有稳定的情绪，而这些都是由心境变化所引起。这也反映了白居易对生活哲学上的思考，即人生的意义在于不断追求，不断超越，而不是停留于现状。
接下来，“直须有晴日照幽竹”则揭示了作者对于美好事物向往的心理态度。他渴望有一天能够看到阳光普照，让那些隐藏在阴影下的美丽事物得到曝光。这里并非仅仅是对自然景观的赞美，更是一种精神追求，是对生命本身价值的一种肯定。而这种精神追求正是文人的典型特质，也是白居易作为一位文人的身份所展现出的高尚情操。
此外，“幽竹”这一词汇也是非常具有象征意义，它常常用来比喻隐逸的人或事，或许暗示着一种超脱尘世俗界，对大千世界充满憧憬。但同时“幽竹”的存在也让人联想到孤独与隔绝，因此它既可能代表希望，又可能代表失落。这一点再次证明了白居易通过他的作品表达出了复杂而多维的情感世界。
除了以上分析，我们还可以从其他角度去理解这两句诗。“赋得浮云不离体”，这里面的“浮云”既可以指实际上的云朵，也可以比喻说是一种无形的心灵状态或者说是一种虚无缥缈的情绪波动。而“不离体”，则意味着这些想法总是在他的心里徘徊，就像那无法摆脱身体般紧随其后的思念一样。这就好像是一个人对于过去某段经历或者某个人持久难忘一样，每当回忆起来，都会感觉到一种强烈的情感冲击力，无法避免地融入自己的意识中去挥发，如同那片片不能离开肉眼可见的大气层一般永恒存在。
此外，“直须有晴日照幽竹”，这个短语里的每个词都承载着极大的重要性。“直须”，表示坚定、果敢，无论遇到什么困难都要坚持到底；而“晴日”，则意味着明朗、清新，一切烦恼都会消散于阳光之下；最后，“照幽竹”，即使那些隐藏于阴影中的美好事物也能被发现并且享受到阳光带来的温暖。如果我们把这句话放在整个社会背景下考虑，那么它似乎是在鼓励人们勇敢面对困难，用积极乐观的心态去迎接每一个新的开始，并且相信好的东西终将得到公正的地位和应有的荣耀——如同阳光普照地球一般普遍可见，无需掩藏，不需要恐惧，只需接受真实与幸福吧！
因此，《赋得浮云不离体，直须有晴日照幽竹》的背后，不仅仅是一副春夜风雨间花影流水的静谧图画，还蕴含了一番关于生命意义、心灵状态以及精神追求等深刻主题，是一篇集意境韵律于一身的小品佳作。在阅读这首小曲时，我们仿佛穿越到了那个遥远时代，与那位伟大的艺术家共享他对于宇宙万象以及人类命运关怀备至的心声。