在中国古典文学中，诗歌无疑占有极其重要的地位。每一位大诗人都以其独特的风格和深刻的思想为后世留下了宝贵的精神财富。唐代，以杜甫为代表的一批大诗人，其作品不仅体现了当时社会的脉搏，而且至今仍被广泛传颂、研究，是中国文学史上不可或缺的一部分。在众多杰出的作家中，杜甫尤为突出，他不仅创作了大量优秀的作品，还以其深邃的情感表达和独特的人生哲学，在千余年后的今天依然激励着人们。

然而，对于“杜甫最著名20首诗”的选定往往涉及到个人情感和历史背景等多方面因素，不同读者可能会有不同的选择。为了更全面地理解这一问题，我们需要从几个层面来探讨：首先，从历史文献和现代文学研究中可以找出那些广受赞誉且经常被引用的事迹；然后，再结合这些事迹背后的社会文化环境，以及它们如何影响后世艺术家们；最后，可以尝试去走进那段时期，与杜甫共同见证历史变迁和社会动荡。这一系列活动将使我们更加接近真实之境，也许能够窥见那个时代与现在之间微妙而又巨大的差距。

在这漫长而复杂的过程中，我们可以从一个角度——对比不同朝代文人的风格——来解答为什么说杜甫是唐代最具代表性的大诗人。这个角度强调的是通过对其他朝代文人的作品进行分析比较，从而找到唐代相对于其他朝代所具有的独特性，这种方法既能反映出各个时期文化发展的情况，又能帮助我们认识到不同时代的心理状态、价值观念以及审美追求之间存在怎样的差异。

首先，让我们回顾一下前两三百年的汉魏六朝与隋唐之交，那些时候虽然也有许多著名的小说家如曹植、张若虚，但他们更多的是在散文或辞赋领域取得卓越成就，而不是像后来的李白、王维那样，在短小精悍但内容丰富的形式上展现了极高水平。正是在这样的背景下，随着时间推移，一批新兴力量逐渐崭露头角，他们把握住了一种新的艺术形式——自由抒怀式散句（即绝句），这种形式很快就成为流行起来，并迅速演变成了“绝句”、“律言”、“曲终词”，甚至形成了一整套严谨规则，被称为“乐府”。这种变化标志着一种新的文学趋势出现，即重视表现力强烈的情感表达，同时也体现了一种更加直接简洁的手法，这正是后来的清晰明快、大胆抒发感情的小令流派所追求的一致点。

接着，我们再看一下宋元明清几百年的情况，那些时候尽管还有很多杰出的文章家，如苏轼、黄庭坚等，但他们主要还是围绕着儒学中的道德修养做文章。而到了清末民初，则出现了一股新的潮流，那就是民族主义浪潮，它影响到了所有领域包括文学，使得一些地方色彩浓厚的地方话题得以进入中心舞台。此外，由于政治压力加剧，一些隐逸生活或者逃避现实的问题开始成为写作主题，这些都意味着那个时代的情感表达方式与前面的盛唐完全不同，有一种逃离尘世追求内心世界安宁的情结。

当然，就像任何事情一样，没有简单答案，因为每个时代都是由无数细小事件构成的一个复杂网络，每一个事件都是另外故事的一部分。而当我们站在这样一个宏大的舞台上，看向过去，却又不得不承认：没有任何一位作者能单枪匹马改变一切，只有集思广益才可能让我们的灵魂得到真正释放。这也是为什么我提醒大家，要尊重那些曾经勇敢站出来，用自己的笔墨记录下千年江山变迁的人们，无论他们身处何地，都是一群超凡脱俗的人物，他们用文字编织出了人类永恒的话语。

因此，当我们谈及“杜甫最著名20首诗”，其实并非指某个固定的数字，更像是指他在整个创作生涯里展示给我们的那份渴望真理、一丝不苟、一丝不忘的人生态度。他用他的笔触捕捉了周遭世界万象，同时也捕捉了自己内心深处那种无法言说的痛苦与希望。在这二十首以上，最令人铭记的事迹中，你是否还记得《登鹳雀楼》、《春望》、《秋兴八划》、《滕王阁序》、《茅屋為市·寄孟浩然》，这些名字仿佛是我国文化遗产中的四大奇书，或许更应称之为四大奇篇？这些篇章里透露出的是什么呢？

《登鹳雀楼》的开篇便是一个壮阔无垠的大自然景象：“日照香炉生紫烟”, 这一幅画面并不只是描述物理空间，而是在心理层面勾勒出了古老而神秘的大自然，它似乎在告诉人们，无论你身处何方，都要保持一种超越局限的心态去看待这个世界。而《春望》的第一句，“天际云梦连晓光”，这里并没有具体描绘春天，而是跳过季节直抵天边云海，展开的是一种对于未来美好愿景的心境表达。这一点非常符合杜甫晚年那种孤高独立却充满希望精神状态，其中包含有一种难以言喻的情怀，对未来的憧憬与期待。

此外，《滕王阁序》的语言优美，用意深远，它借助滕王阁作为背景，将北齐时期皇帝杨宽建造此殿后的故事转化成了关于国家衰败、英雄气概消逝乃至个人命运悲凉等主题讲述。这部序通过缜密安排，使读者仿佛置身其中，与主持者的眼线共赏华夏江山历久弥新之美丽景色同时，也感到这座宫殿即将倒塌前的凄凉哀伤。但它亦自带了一份慈悲，为所有失落的事情带来了平静。一字一顿，便显得沉稳而恬淡，不知是否因为太过悠闲，所以才显得那么温柔?

总结来说，了解为什么说杜甫是唐代最具代表性的大诗人，并不能仅仅停留于数量上的统计，更应该关注他如何通过他的作品反映出那个时代以及他本人的情感状态，以及这些作品如何影响到之后几百年的文学发展。如果真的能够回到过去，与当年相遇，我相信我会问问他创作这些经典之作的心路历程吗？因为只有这样，我才能真正理解，他为什么选择用那么少量字数却蕴含如此丰富意义，以至于经过千百年依然有人记忆犹新。在这样的思考过程中，我们或许会发现，那些被认为是不朽之作，其背后隐藏着多少复杂情愍，是谁掌握权力决定哪个词汇、何种韵脚、何样意境更接近真实？但是，如果只看结果，就像我们今天看到那些尚存今日传唱下的古籍，每一次翻阅，每一次品味，都似乎能听到那遥远年代的声音回响过来。在这样的瞬间，你是否觉得自己已穿越回去了？